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Exposition de prestige gratuite
Du 4 au 12 décembre 2021 à Avignon



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À propos

L’Exposition Reg’Art, pour cette édition 2021, met à nouveau en lumière le talent des artisans d’art, au sein de la Cité des Papes.

Créée en 1998, Reg’Art s’est enrichi au fil des années pour devenir le rendez-vous de référence des métiers d’Art. On y rencontre l’excellence et la diversité des savoir-faire de notre région et au-delà.

Profondément investie dans la valorisation des artisans d’art, la Chambre de Métiers et de l’Artisanat de région Provence-Alpes-Côte d’Azur Délégation Vaucluse est fière de cette pérennité qui s’inscrit en Avignon et heureuse de ces occasions de partage, de rencontres autour de la passion et de la qualité du fait-main.

Amateurs d’authenticité, du consommer local ou simple curieux, nous vous souhaitons de magnifiques découvertes tout au long de cette semaine.

29

Artisans

8

Domaines

5000

Visiteurs

10

Évènements

Vous avez la parole...

"Que de merveilles ! J'en suis encore béate d'admiration sans retenue. Merci, merci !"

Célia H.

Vous avez la parole...

"Un lieu magnifique pour des pièces d'exception !"

Michelle B.

Vous avez la parole...

"Que de mains et d'esprits en OR... "

Roger P.

Vous avez la parole...

"C'est toujours un bonheur que d'admirer le travail et la perfection de tous ces artisans d'art."

Alain JB.

La parole aux artisans exposants...

Jean-Philippe Fally

"Reg'Art en 3 mots ? Diversité, talents, espoir !"

La parole aux artisans exposants...

Jean-Philippe Fally

"Toutes les éditions ont donné lieux à de belles rencontres"

La parole aux artisans exposants...

Jean-Philippe Fally

"Depuis 1998, l'Exposition Reg'Art donne une vitrine à l’excellence de l’artisanat de notre région"

En partenariat avec

Département de Vaucluse

Région Sud - Provence-Alpes-Côte d'Azur

Grand Avignon

Ville d'Avignon

MAAF

Avignon Tourisme

EPV - Entreprise du Patrimoine Vivant

Métiers d'Art Provence-Alpes-Côte d'Azur

Provence

Musée Vouland

Aphrodite, la courbe et la lumière - Beads of Aquarius Art Jewelry

Aphrodite, la courbe et la lumière
Beads of Aquarius Art Jewelry

Aphrodite est l’emblème des ces entités féminines qui surplombent l’histoire de notre présence humaine sur cette Terre. Incarnation, hier c’était elle, demain ce sera une autre... La lumière est la naissance de la vie et la courbe d’un corps d’une femme en exprime l’existence... de la race humaine.

Jardin Marin - Coup d'Soleil

Jardin Marin
Coup d'Soleil

Inspiré par l’univers graphique et coloré des récifs, des coquillages et des autres végétaux marins, cet ensemble de sculptures textiles nous plonge au cœur de notre écosystème marin. Ces 3 pièces ont la particularité de se mouvoir selon nos envies et de jouer avec l’ombre et la lumière.

Phases Lunaires - Amélie Berthéas

Phases Lunaires
Amélie Berthéas

La pleine lune est représentée par la perle en laiton brossé évoquant l’aspect des cratères lunaires . Les différentes phases d’illuminations de la lune sont représentées par les perles en céramique. Le jeu de reflet peut symboliser une éclipse solaire et rappelle les miroirs astronomiques.

Le Sourire de Méduse - Path & Woods

Le Sourire de Méduse
Path & Woods

Miroir de sorcière s’inspirant de la Gorgone Méduse, sculpté en bois de tilleul, doré à la détrempe, Or jaune 23,5 Carats et Or Moongold 22 carats.

L'Ombre des Feuilles - La Forge

L'Ombre des Feuilles
La Forge

L’Ombre des feuilles est un lit baldaquin de jardin en acier forgé, les montants en acier évoquent des troncs en bois flotté, le feuillage en dentelle d’acier est orientable en fonction du soleil.

Rêve de Petite Fille - Marie Gilles

Rêve de Petite Fille
Marie Gilles

La poupée en porcelaine et tissu est comme un retour du temps passé, qui a fait et fait encore rêver les petites filles. Les courbes humaines stylisées sont la représentation imaginaire d’une personne en miniature. Les drapées et bouillonnées en organza reflètent la lumière, le volume est aérien.

Fauteuil de rêve et d'évasion - Arts & Conception Bois

Fauteuil de rêve et d'évasion
Arts & Conception Bois

Partager des sentiments, le rêve et l’évasion procurent à l’être vivant une sensation agréable et recherchée. La personne assise dans ce fauteuil s’évadera de ce monde pratique et pragmatique pour atteindre des sensations de rêves et de voyages à travers la lecture.

Points de suspension - Atelier Mosaïa

Points de suspension
Atelier Mosaïa

29 Propositions contées.

Danse - Béatrice Pothin Gallard

Danse
Béatrice Pothin Gallard

« Danse » a été créé d’après un modèle vivant et la surprise d'un moment de vie : une danseuse. Depuis toujours, l’évolution d’une gymnaste, d’une danseuse, des gestes, des mouvements, des visages émeuvent. On aime regarder, ressentir la personne. Les corps sont aussi notre parole.

La Vague - Gloria Fer'Art

La Vague
Gloria Fer'Art

Hommage à Camille Claudel. Capture d’un moment d’éternité dans le temps. Puissance majestueuse, violence suspendue pour un fracas imminent. Des courbes douces et fluides sur une mer tempête.

Lycée Frédéric Mistral - Voie Lactée - Lycée Frédéric Mistral

Lycée Frédéric Mistral - Voie Lactée
Lycée Frédéric Mistral

Cette parure puise ses racines au cœur de l’Afrique et affirme sa coloration ethnique. Sa forme circulaire, infinie et ondulante souligne une féminité affirmée. Une parabole de planètes façonnées dans une terre malléable chargée de forces telluriques génère un balancement fragile entre terre et ciel

Lithice - Atelier de sculpture Romel

Lithice
Atelier de sculpture Romel

Lithice offre la possibilité d'approcher la matière dont on fait la flèche des cathédrales. Le façonnage de la pierre a accompagné toutes les grandes civilisations humaines et les hommes y ont gravés et sculptés leur histoire et s’en sont servis pour décorer leurs plus beaux édifices.

Ram dans un fourré - Houda Moussa

Ram dans un fourré
Houda Moussa

Cette mosaïque de marbre figure un bélier qui se tient sur ses pattes antérieures sur les branches d’une plante à fleurs. représentation de l’animal et de la végétation sont des symboles de la nature et de la fertilité, éléments d’importance cruciale dans la civilisation sumérienne.

D'Armure et d'Or - Atelier JBC

D'Armure et d'Or
Atelier JBC

Triptyque - Fauteuil Voltaire, Pare-cheminée et repose-pied. Dessin de motifs contemporains et reproduction avec des fils de soie, de coton et d’or.

Vase I, Vase II - Sebastian Scheid Keramik

Vase I, Vase II
Sebastian Scheid Keramik

Le sujet Courbes et Lumières est directement visible dans ses pièces en porcelaine. Les reliefs se révèlent grâce aux courbes formées par les différences d’épaisseur. Avec l’addition de la lumière, nous pouvons apercevoir une transparence délicatement graduée.

Lampe Dubaï - Guillaume Aznar Création

Lampe Dubaï
Guillaume Aznar Création

Cette lampe fait partie d’une série limitée, inspirée par les gratte-ciels de New-York. Globalement, cette lampe a «une présence» telle un phare, du fait de sa hauteur (170 cm) et de son originalité créatrice qui tient notamment à l’alliance inhabituelle de la mosaïque et du vitrail.

Lumière du Bout du Monde - Maca H

Lumière du Bout du Monde
Maca H

Mélange subtil entre le design des lignes, la modernité, et la tradition de savoir-faire ancestraux. Ainsi, dans son esprit, l’univers de la bijouterie n’est pas figé. Il évolue avec le temps et les matériaux utilisés dans une représentation contemporaine du bijou pour la femme d’aujourd’hui.

Onnade - Cristina Marquès

Onnade
Cristina Marquès

«Onnade» est le nom d’une écriture japonnaise du IXe siècle, réservée aux femmes, à la musique et à la poésie connue aujourd’hui sous le nom de «Hiragana». Hommage aux hiéroglyphes, calligraphies et alphabets l'installation est composée de cinq sculptures distinctes.

Cuillères forgées - Antje Dienstbir

Cuillères forgées
Antje Dienstbir

L’argent, métal précieux, est prédestiné à refléter la lumière incidente sur les surfaces polies par le forgeage. Le jeu résultant de la lumière et de l’obscurité souligne les lignes et les surfaces. Une courbe forte dans l’extrémité creuse dialogue avec les lignes légèrement courbées de la tige.

Vitrail Réinventé - Myriam Hubert

Vitrail Réinventé
Myriam Hubert

Ces panneaux muraux sont destinés aux intérieurs résidentiels et hôteliers. Les motifs sont ponctués de pièces de miroir afin de créer un subtil jeu de réflexion qui varie continuellement selon l’angle de vue et la luminosité.

Oiseau de Feu - Marielon

Oiseau de Feu
Marielon

La marque MARIELON repose sur la vision d’un perpétuel renouveau, sur le métissage de matières et techniques. Le chemin de la création se poursuit depuis l’accessoire parure de cou au «bijou d’espace » sorte d’ornement mural.

Opium Doré à l'Or - Martine Gilles & Jaap Wieman

Opium Doré à l'Or
Martine Gilles & Jaap Wieman

Grande pièce d’une forme ovoïde et pleine de lumière donnée par l’or fin posé sur les décors de fleurs d’opium. Tout en courbe et en lumière.

Montres Mécaniques Baierlein & Fils - Centre Horloger de Provence

Montres Mécaniques Baierlein & Fils
Centre Horloger de Provence

Roy BAIERLEIN, Maître Artisan d’Art et Entreprise du Patrimoine Vivant, vous présente deux montres mécaniques à remontage manuel, produites de façon artisanale en exemplaire unique. Une conception familiale et un savoir-faire donnant vie à nos mouvements pour des objets uniques et de qualité.

Tournesol ou Miroir du Soleil - Atelier Magalie Beaumont

Tournesol ou Miroir du Soleil
Atelier Magalie Beaumont

Quelle plus belle inspiration que le tournesol pour illustrer la lumière et les courbes ? Il vit et s’épanouit au rythme du soleil, se courbe et se redresse suivant l’intensité de la lumière. Cette œuvre a été pensée comme la reconnaissance de l’intelligence du monde végétal.

Mes Petits Soleils Noirs - Atelier O18

Mes Petits Soleils Noirs
Atelier O18

«L’Arc et la Lumière» : le cercle, c’est l’origine de toutes les courbes, le soleil c’est la source éternelle de toute lumière. L’arc réfracte la lumière de mille façons et la lumière met en scène toutes les formes arrondies.

L'Illa - Atelier Marie-Émilie Girard

L'Illa
Atelier Marie-Émilie Girard

Cette pièce est une parure murale abstraite et contemporaine. Les lignes et courbes ont été modelées, sculptées, façonnées puis dorées. Elles s’entrelacent et créent un relief ajouré. Grâce à l’or, la lumière se reflète sur les courbes et anime la lumière.

Hélicéa - L'Atelier de la Luciole

Hélicéa
L'Atelier de la Luciole

Hélicéa est une structure métallique en triple spirale, modèle unique de luminaire, convertible en lampadaire ou suspension, et dont la forme hélicoïdale et produit une lumière totalement originale, évoquant notamment par camaïeu de coloris les coquillages.

Coral Reefs - Cristina Marquès

Coral Reefs
Cristina Marquès

L'univers sous-marin mystérieux de la Méditerranée émerveille depuis toujours. Elle donne de la force et apaise. Hommage est rendu aux coraux, gorgones et anémones de mer avec l'installation Coral Reefs et ses trois sculptures distinctes : "Galaxea Reef", "Latistella Reef" et "Oxypora Reef".

Table Physio - Atelier Mathieu Gillet

Table Physio
Atelier Mathieu Gillet

La collection Physio explore les possibilités de la dinanderie pour créer du mobilier aux formes minimalistes, organiques et sensibles. Il s'agit de réinterpréter le zoomorphisme du mobilier traditionnel en l’épurant jusqu’à l’essence en concevant des objets durables capables de traverser le temps.

Jeu de Courbes - Fabienne Laheurte

Jeu de Courbes
Fabienne Laheurte

Ensemble de céramique en raku flammé, d’inspiration Art Nouveau composé de trois pièces à décors de courbes et d’entrelas.

Samedi 4 décembre

De 14h à 15h - Démonstration de la technique de la mosaïque de pierre et de marbre

De 16h à 17h15 - Conférence «Success Story dans l’univers de la chaussure»

Venez découvrir l’épopée d’un passionné de la chaussure. Pendant cinquante années, Jacques Hokmayan, avec opiniâtreté, créativité et amour des belles choses, a évolué dans les hautes sphères de la chaussure. Son parcours de Créateur et Designer lui a fait côtoyer les plus grands noms de la chaussure et de la mode. La conférence est animée par Jean-Pierre Bonhomme romancier et conférencier. Jacques Hokmayan sera présent et répondra à vos questions.

Dimanche 5 décembre

De 11h à 12h - Démonstration de Broderie d’Art, Réalisation d’un motif brodé de perles, paillettes et sequins selon la technique de Lunéville

De 16h à 17h30 - Conférence «L'art de la construction en pierre sèche : savoir-faire et techniques»

L'art de la construction en pierre sèche fêtera cette année ses 3 ans d'inscription à l'UNESCO. Ce sont 8 pays - Croatie, Chypre, Espagne, France, Grèce, Italie, Slovénie, Suisse - qui ont présenté cette candidature transnationale au Patrimoine culturel immatériel de l'humanité et aujourd'hui 3 autres - Autriche, Irlande et Luxembourg - les rejoignent. La technique de construction à pierre sèche est universelle et intemporelle. Elle consiste à appareiller des moellons de pierre-tout-venant sans aucun mortier ni liant, ni terre, pour réaliser un ouvrage. C’est un choix constructif d’avenir : techniquement performant pour autant qu’il soit correctement mis en œuvre, emploi valorisant et non délocalisable, économiquement pertinent, vecteur de réservoirs écologiques, système de gestion des eaux de ruissellement rapide, acteur du Développement Durable. Cette pratique a également été validée en 2019 par la Convention européenne du paysage du Conseil de l'Europe comme innovante et durable pour les territoires. Le savoir-faire de murailler est une spécialité de maçon du patrimoine inscrite dans la Liste nationale des métiers d'art depuis 2016.

Samedi 11 décembre

De 11h à 12h - Conférence / Démonstration «Verre acrylique»

Venez découvrir la matière de prédilection de l’artiste Cristina MARQUES. Le verre acrylique, matière d’usinage et méconnue des artistes, vous sera ici présenté, mis en action, démontré et défendu.

De 14h à 15h - Démonstration de Broderie de Lunéville

De 16h à 17h - Fablab : innovation et tradition du savoir-faire

«Entre innovation et tradition : quand les artisans d’art investissent les Fablabs»

Dimanche 12 décembre

De 11h à 12h30 - Maison de collectionneur ou musée d’Arts décoratifs ?

Unique musée d’Arts décoratifs d’Avignon et de sa région, le musée Vouland présente une exceptionnelle collection d’Arts décoratifs des XVIIe et XVIIIe siècle à la manière d’une maison de collectionneur. Nous abordons les problématiques de conservation et de restauration que soulève cette présentation et la spécificité de ces objets, après avoir rappelé l’évolution de leur statut, de leur genèse à leur entrée au musée. C’est aussi l’occasion de rappeler l’importance de la connaissance des matériaux et la transmission des savoir-faire.

De 14h à 16h - Conférence «L’histoire du temps»

Du commencement d’une notion des chiffres en -5000 avant JC à la recherche de la précision dans la notion du temps au XXe siècle en passant par le système sexagésimal et la révolution Française, découvrez l’histoire du temps lors d’une conférence animée par Roy Baeirlein, maître-artisan horloger et exposant de Reg’art 2021.

De 16h30 à 17h30 - Faire et savoir : tout un savoir-faire !

Cette lecture à 4 voix proposée par l’équipe élargie du musée Vouland mêle des extraits de traités des arts et métiers à des textes de fiction. Le XVIIIe siècle est central dans ce voyage en mots qui nous entraine dans la fabrique, la vie des ateliers, les contraintes de la matière, la transmission des savoirs et des techniques au plus près des objets.